‘Blue Monday’ o el intento fallido de promover más consumo indiscriminado

Corría el año 2005 cuando alguien decidió que hoy, tercer lunes de enero, sería bautizado como ‘Blue Monday’, que podríamos traducir como ‘Lunes Triste’. No lo hizo alguien cualquiera sino Cliff Arnall, un ex profesor de un centro adjunto a la Universidad de Cardiff (Reino Unido) que dedicó parte de su valioso tiempo a determinar esta fecha como la más triste y deprimente de todo el año. Incluso propuso una fórmula seudo científica basada, al parecer, en factores como las condiciones meteorológicas, el fin de las vacaciones del período navideño, la constatación del fracaso de los propósitos de año nuevo y la falta de motivación en general. Y todo esto, ¿por qué? Nada más y nada menos que para una campaña de una agencia de viajes que pretendía usar el Blue Monday para animar (nunca mejor dicho) a posibles clientes a hacer reservas vacacionales como medida para levantar el ánimo en un día tan triste.

Hoy, diez años después, muchas voces afirman que el infalible marketing ha fallado, al menos por esta vez, puesto que el Blue Monday no ha llegado a consolidarse como fecha de consumo. Pero, ¿qué hay del Black Friday? ¿Y del Cyber Monday? ¿Cuál será el siguiente?

I Feria de Consumo Responsable, Economía Social y Solidaria en Barcelona

Fira-3Fiel a su voluntad de celebrar el solsticio de invierno, el Ayuntamiento de Barcelona propone redescubrir la plaza de Catalunya a lxs ciudadanxs organizando la I Feria de Consumo Responsable, Economía Social y Solidaria. Desde el 19 de diciembre y hasta el 4 de enero, la plaza se llena cada día de paradas con productos artesanos y solidarios, además de espectáculos de luz y sonido en las fuentes y de actividades diversas para públicos de todas las edades.

Fira-2Entre las propuestas que pueden verse en la plaza encontramos ‘El Bosque de los Deseos’, formado por árboles del artista Josep Guinovart que hablan de reciclaje, arte y artesanía, huyendo del típico árbol de Navidad propio de la tradición nórdica. También se ha instalado en la plaza un panel explicativo sobre los orígenes y la tradición del tió, relacionados con el solsticio de invierno.

Sin duda, una Navidad muy diferente en el centro neurálgico de la ciudad, que ha cambiado la pista de hielo de los últimos años por un conjunto de propuestas y actividades de tipo social y familiar.

#holanadal

En Navidad, vuelve Drap Art Festival

Drap-Art-8Inaugurado el jueves 17 de diciembre e instalado en el Hall del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) hasta el 3 de enero, el Festival Internacional de Reciclatge Artístic de Catalunya Drap Art llega a la duodécima edición y celebra los veinte años de la asociación que lo impulsa.

Participan en el Festival más de 150 artistas, músicos, talleristas, diseñadorxs, conferenciantes y realizadorxs, y se prevén más de 10.000 visitantes. Como actos paralelos muy esperados, la Feria de Navidad (18-20 de diciembre) y la Feria de Reyes (2-3 de enero).Drap-Art-2

Y como participación destacable, la de Ignasi Foj con su obra ‘Ajedrez para coleccionistas’, formada por un tablero de pino y ocumé, cubierto de casillas de madera de wenge y maple con contorno de maple policromado. Las figuras están construidas con muelles, pendientes, clavos, piezas de lavadora, de máquina de coser, de bombas de inyección de furgoneta y otros objetos encontrados. En total cuatro años de trabajo de este artista, que forma parte de la comunidad  de producción ética y consumo responsable Thentics y a quien damos la enhorabuena por participar un año más de manera destacada en el Festival Drap Art.

Drap-Art-9No faltó a la inauguración el director actual del CCCB, Vicenç Villatoro.

Elena Pérez de Gracia: ‘la humanidad tiene una deuda histórica con los caballos; nosotros queremos darles una segunda oportunidad’

Elena-CaballoSantuario SAM es un proyecto para crear un santuario de caballos en la isla de Menorca en el que trabaja desde hace tiempo su impulsora, Elena Pérez de Gracia. En un entorno natural de paz y tranquilidad, el santuario acogerá caballos y otros animales para darles una vida digna y feliz, al mismo tiempo que los humanos también podrán beneficiarse de la ayuda de los animales mediante terapias Green Care.

¿En qué momento se encuentra el proyecto SAM?

Después de casi tres años haciendo un trabajo de campo, estudiando otros centros de protección animal, estructurando las actividades que desarrollaremos y buscando las futuras colaboraciones, hemos asentado ya los cimientos del proyecto. Hace un mes empezamos la difusión por las redes sociales a través de nuestra página de FaceBook, y ya estamos teniendo reuniones con diversas instituciones, públicas y privadas.

¿Cómo surgió la idea?

La idea surgió en el máster de Derecho Animal y Sociedad que realicé en la UAB. En ese momento aparecieron los primeros contactos para poder encauzar la iniciativa de crear un santuario donde, además de proteger y cuidar a los caballos, también educaríamos a la sociedad en el respeto por y la protección de los animales y la naturaleza.

¿Por qué prioritariamente caballos, y por qué Menorca?

Gracias a los caballos somos hoy lo que somos. Ellos nos han ayudado a construir nuestra sociedad y, lamentablemente, no nos hemos portado nada bien con ellos. La humanidad tiene una deuda histórica con los caballos, nosotros queremos darles una segunda oportunidad y que puedan vivir en el santuario en Menorca como caballos, libres y en manada, el resto de sus días.

Por otra parte, en Menorca, por sus fiestas y otras actividades (carreras de trotones), hay una gran población equina. Podríamos decir que Menorca es, sin lugar a dudas, la isla del caballo, y por eso consideramos que es el enclave idóneo para un santuario de caballos.

¿Qué es el ‘círculo de compasión’?

El círculo de compasión del proyecto SAM implica que no queremos limitarnos a amparar y proteger a los caballos, también vamos a brindar segundas oportunidades a otros seres que lo necesiten; vamos a acoger perros y gatos maltratados y abandonados, ayudando a las protectoras que hay en la isla. De la misma manera, queremos dar segundas oportunidades a muchas personas con problemas, así que en el santuario realizaremos programas terapéuticos y educativos con la intervención de los animales que viven en él.

SAM_caballos¿Qué tipo de terapias  se llevarán a cabo?

Vamos a desarrollar cuatro programas diferenciados, fundamentados en el Psico-coaching asistido con caballos, para ayudar a:

  • Mujeres con cáncer de mama
  • Enfermos crónicos
  • Parados de larga duración
  • Personas en duelo

En este tipo de terapias el caballo no se monta, siempre se realizan desde el suelo. Además, tendremos un programa educativo para niños y niñas de educación primaria con trastornos de aprendizaje. En este programa, los gatos de nuestro refugio ayudarán a estos niñ@s. Y los niñ@s podrán ayudar a los gatos a encontrar una familia responsable que los adopte.

También muchos jóvenes con problemas de conducta podrán realizar psicoterapia con la intervención de los perros de nuestro Centro de Acogida y Recuperación, brindando a ambos segundas oportunidades. Incluso los chavales podrán tener un enfoque laboral, con los cursos que realizaremos para obtener la titulación de Técnico de Intervención asistida con Animales.

Todos los programas terapéuticos y educativos que se desarrollarán en el santuario se realizarán bajo los conceptos “Win&Win” de ayuda mutua y en un entorno de naturaleza “Green Care”.

Además de las terapias, también se programarán otras actividades. ¿De qué tipo?

Vamos a desarrollar diferentes cursos derivados de las dos convenciones anuales que realizaremos. Una convención versará sobre terapias para humanos con la intervención de animales, y en la otra convención trataremos terapias holísticas para ayudar a los animales. Estas convenciones serán un punto de encuentro de diferentes profesionales y especialistas donde darán a conocer las últimas técnicas y tendencias a sus seguidores y alumnos. Serán también el punto de partida para organizar los diferentes cursos de capacitación que antes comentaba.

A nivel organizativo, ¿cómo funcionará SAM? ¿Qué órganos velarán por su funcionamiento?

Tenemos que constituir una fundación cuyos fines fundacionales serán la protección a los animales, especialmente a los caballos, la ayuda a colectivos vulnerables y la educación en el respeto a los animales y a la naturaleza. Además, tendremos vinculación directa con otras instituciones afines y buscamos la complicidad del gobierno de la isla.

¿Hay espacio para colaboraciones y voluntariado en SAM?

¡Por descontado! Hemos llegado hasta aquí gracias a la colaboración de diferentes personas que desinteresadamente han aportado su granito de arena. Invitamos a que nuevas colaboraciones surjan uniéndose a nuestra iniciativa. Desde nuestra web pueden participar en el proyecto, ayudando a que “Un mundo mejor sea posible”, tal y como señala nuestro eslogan.

El voluntariado es el motor principal de cualquier entidad no lucrativa. Nosotros vamos a tener un voluntariado especializado y diverso. Vamos a promover en gran medida el voluntariado corporativo, a través de la RSC de empresas de la isla, nacionales e internacionales. Con distintos programas que desarrollaremos según el momento y las necesidades de nuestra institución. Siendo Menorca un enclave turístico privilegiado, fomentaremos el turismo solidario a través de muchas plataformas especializadas. También contemplamos que alumnos de postgrado realicen sus prácticas curriculares en el santuario SAM a través de acuerdos y convenios con universidades y escuelas técnicas.

¿Hay fecha o plazo previstos para la puesta en marcha del Santuario SAM?

Sí, consideramos que en el año 2020 el santuario estará funcionando con todos los objetivos que nos hemos marcado.

Santuario SAM forma parte de la comunidad de producción ética y consumo responsable Thentics.com.

Alis Taller & Tienda: ‘la reutilización y el reciclaje son conceptos básicos en nuestro trabajo diario’

nosotros_okAlis es una tienda-taller de restauración y recuperación de muebles y objetos de decoración vintage. La especialización en el trabajo de la madera, la personalización y el uso de técnicas artesanales son algunas de las marcas de la casa. Alon y Mally parten de un concepto dinámico del mueble, según el cual todos los muebles tienen más de una vida. No se cansan de buscar y crear espacios que combinan funcionalidad, belleza, originalidad e identidad.

¿Cómo combináis vuestras formaciones en restauración de muebles y diseño industrial en el día a día de Alis?

La verdad es que es algo muy natural. Nos conocimos antes de empezar nuestros estudios, y el haber estado en contacto a lo largo de todo el proceso de ambos nos ha ayudado a comprender el oficio del otro y a entender que los dos son complementarios. Y así seguimos en Alis: la sinergia entre lo tradicional y lo moderno nos otorga ese rasgo identitario que nos caracteriza.

inst-178¿Qué significa la palabra vintage para vosotros?

La libertad de crear ambientes eclécticos. La oportunidad de combinar y mezclar objetos y muebles de distintas épocas y estilos, dándoles una nueva vida al encontrarles un uso de nuevo.

¿Qué diferencias básicas hay entre restaurar y renovar un mueble?

Cuando hablamos de restauración hay que ser muy respetuoso con el espíritu original del mueble. Las técnicas, los materiales y los acabados deben concordar con la época y al estilo de la pieza. En cambio, la renovación te permite más expresión creativa. Las posibilidades son infinitas; un mueble que empezó como alacena acabó siendo un banco acolchado para un recibidor. La restauración hace lucir el aspecto original, mientras que la renovación da un nuevo look a la pieza.

Todos los muebles tienen más de una vida… ¿Incluso los que están hechos en serie, con maderas conglomeradas, y se comercializan en grandes superficies?

Sí que lo hemos hecho para clientes que tenían muebles de este tipo que les cubrían unas necesidades muy específicas, pero es verdad que ofrecen muchas menos posibilidades. Aun así, hemos conseguido adaptarlos al gusto del cliente, dándoles al mismo tiempo una unicidad que antes no tenían.

inst-194¿Cómo llegan a vuestras manos los muebles y los objetos de decoración que restauráis y renováis?

Muchos de los muebles que pasan por nuestro taller son de clientes que los quieren restaurar, renovar o simplemente arreglar. Otros los encontramos en nuestros viajes dentro y fuera de España.

¿Qué procesos seguís a la hora de dar una segunda vida a un mueble?

Cada pieza recibe una atención particular. Nuestra forma de trabajar se adapta al mueble que tenemos delante. Cada uno de ellos nos inspira de forma diferente: un color, una forma, una estancia… Y así recibe su toque especial.

Con los clientes, es un trabajo en equipo. Nos gusta ver el espacio en el cual estará el mueble, escuchar las ideas del cliente y poder desarrollarlas ofreciendo nuevos puntos de vista.

¿Qué papel tiene la sostenibilidad en vuestro oficio?

La reutilización y el reciclaje son conceptos básicos, junto con la conservación, en nuestro trabajo diario y en la esencia de Alis.

¿Algún proyecto que tengáis ahora mismo entre manos y que queráis explicar?

Recientemente hemos lanzado “Los mundos de Alisia”, un blog en el cual compartimos nuestra visión: lo que nos inspira, nuestras creaciones, tendencias e ideas para el estilismo y decoración de casa.

Y dentro de diez años, ¿cómo y dónde os veis?

Disfrutando todavía haciendo lo que nos gusta y desarrollando nuestra creatividad.

Alis forma parte de la Comunidad de producción ética y consumo responsable Thentics.com.

My Faldas: ‘nuestras faldas son parte de una conciencia ética global que aboga por la producción y el consumo responsable de moda’

María Torres y Alicia Josa, fundadoras de My Faldas, creen firmemente que ‘existe una falda perfecta para cada mujer y cada momento’. Para conseguirlo, crean faldas únicas, irrepetibles y exclusivas inspiradas en diferentes culturas y gamas cromáticas, siguiendo las tendencias de la moda. Cada colección My Faldas rinde un particular homenaje a la cultura, los tejidos y las tradiciones de un país escogido. Son faldas de edición limitada, diseñadas y confeccionadas con cariño, combinando tejidos de calidad y métodos artesanales, para hacer que cada falda sea una prenda original dirigida a todo tipo de mujeres con sus estilos de vida propios. Prendas atemporales, ideales para cualquier ocasión, y con conciencia social.

¿Cómo nació el binomio My Faldas, que combina creatividad y estrategia?

Alicia y Maria, barcelonesa y sevillana, nos dimos cuenta de que había un nicho de mercado respecto a tiendas de ropa especializadas únicamente en faldas, una prenda que resulta a veces muy difícil de encontrar en tiendas multimarca. Por ello decidimos emprender el proyecto, para las mujeres más femeninas.

Myfaldas-1¿Por qué decidisteis centrar toda vuestra creatividad y vuestro espíritu emprendedor en una sola prenda, la falda?

Para conseguir la especialización de este tipo de prendas y posicionarnos como la primera marca y tienda online dirigida al diseño y el patronaje de aquella prenda que simboliza la feminidad de todas las mujeres: la falda.

Para vosotras, la moda ética es un concepto global que incluye respeto por el medio ambiente y por las personas, además de compromiso social. ¿Cómo se traducen todos estos valores en vuestras faldas?

Desde My Faldas nos dedicamos a lo que mejor sabemos hacer: crear moda y emprender. Somos fervientes promotoras de la moda ética y sostenible, con un claro compromiso social y cultural. Nuestras faldas son parte de una conciencia ética global que aboga por la producción y el consumo responsable de moda. Todas nuestras faldas tienen en cuenta durante su ciclo de existencia la procedencia de las materias primas utilizadas, una fabricación respetuosa con los derechos humanos y las prestaciones laborales, la manufactura artesanal y la competencia desleal en el comercio internacional; favoreciendo todo ello un reparto de la riqueza más justo y fomentando valores empresariales más humanos. Por todas estas razones, y por el sumo cariño y dedicación que ponemos en cada una de nuestras colecciones, hacemos moda ética y huimos de las grandes marcas y de la globalización. Creemos que las cosas bien hechas requieren su tiempo, y por esta razón nuestras faldas se encuentran en tiendas que siguen una filosofía slow totalmente contrapuesta a los frenéticos ‘tempos’ que marca la moda.

Colección de invierno inspirada en Marruecos, y la de verano, en Japón. ¿Por qué estos dos países, tan distintos?

En eso precisamente está la gracia de nuestro proyecto. Cada una de nuestras colecciones se puede inspirar en cualquier país del mundo, y esperamos que nuestra marca y nuestros seguidores nos permitan viajar por todos los rincones y culturas del mundo. En función de la temporada en la que sacamos una colección en concreto, nos documentamos sobre aquellos países que más nos atraen por cultura, por tradición, por diseño de las prendas típicas y tradicionales y, por supuesto, por los tejidos que nos transportan a dicho país. Y de todo este proceso escogemos a un país en concreto. Con todo ello pretendemos sorprender a todos aquellos clientes y seguidores que tenemos con cada colección, creando una conciencia global, a la vez que nos proponemos un nuevo reto personal y de renovación de irnos moviendo around the world.

¿Qué proceso creativo seguís a la hora de diseñar cada colección?

María, nuestra creativa y diseñadora, se inspira en los colores, los materiales, los tejidos y la cultura del país escogido y consigue transmitir la cultura ancestral de cada país en cada uno de nuestros modelos.

¿Qué proyectos sociales, asociados precisamente a Marruecos y a Japón, tenéis en marcha?

Cada una de nuestras faldas es una prenda no solo comprometida con su entorno, sino también humana. Nuestra filosofía es, por convicción, dar y recibir, y por ello cada una de nuestras prendas tiene su historia y nombre propio. Cada colección va de la mano de un proyecto con vocación social con el que colaboramos en alguna parte del proceso de creación de las faldas. ‘La costura remienda el alma’.

Proyecto social Marruecos – Mujeres en riesgo de exclusión social

‘Una prenda que llena de vida y color a todas aquellas  personas que decidan participar en nuestro proyecto”.

Nuestras faldas Colección Marruecos están confeccionadas por Dona Kolors, una marca social de complementos de moda y del hogar, artesanales y únicos, hechos a mano por mujeres en situación de exclusión social. La ayuda consiste en una formación inicial intensiva en temas de costura y auto-empleo que se imparte a las mujeres que serán futuras costureras; un taller de producción propio donde se les ofrece una vía de inserción laboral a esas mujeres para confeccionar las prendas. Así, sus creaciones dan color al hogar, a la moda y a la vida en general.

Proyecto social Japón – Discapacitados físicos y mentales

Para nuestra Colección Japón hemos decidido colaborar con el maravilloso trabajo realizado por LaFundación Privada Gaspar de Portolà, dedicada a integrar laboralmente a aquellas personas con discapacidad intelectual. En este caso, la colaboración se centra en la sección de manipulados artesanales llamada Nau, a través de la cual se ha conseguido una importante labor que ha culminado en la integración laboral de más de 120 personas con discapacidad intelectual y física. My Faldas colabora en un proceso de producción ético y de integración social que permite ofrecer nuevas posibilidades a personas en riesgo de exclusión social por su discapacidad. Ellos son tan aptos como cualquier persona para confeccionar faldas únicas, con una historia tras ellas. Por ello decimos que son ‘Faldas con alma’.

MyFaldas-2¿En qué momento se encuentran, según vuestra opinión, la moda ética y el movimiento slow en general?

Creemos que en España acaba de nacer, como aquel que dice. Existe una falta de conciencia por parte de la mayoría de personas de cómo son confeccionadas o fabricadas las prendas de ropa que consumen. La gente en España busca precio, cantidad y variar de ropa cada temporada. En otros países europeos tales como el Reino Unido, Francia, Suecia, Bélgica, entre otros, existe esta conciencia desde hace varios años, y la cuota de mercado de consumidores de productos sostenibles es muchísimo mayor y más fiel al actual que en España, en proporción a su población. No obstante, existe una gran iniciativa combinada con energía positiva, esfuerzo y constancia por una nueva generación de diseñadores para dar a conocer este movimiento slow, sin duda, creemos que acabará dando sus frutos.

¿Entendéis la falda como una prenda exclusivamente para la mujer? ¿Algún hombre se ha interesado por alguna de vuestras faldas?

Nosotras creemos que existe una falda para cada mujer y cada momento. Existe una falda extremada y arriesgada para aquellas mujeres que la sepan llevar y estén acostumbradas a deslumbrar, sin embargo también existen faldas prácticas, mucho más cómodas incluso que unos pantalones para el día a día de otro tipo de mujeres. Al igual que el dicho ‘para gustos, colores’, podemos decir lo mismo haciendo apología de las faldas: ‘para gustos, estilos de vida y momentos distintos, cálzate una falda de My Faldas’.

¿Trabajáis también a medida y por encargo?

Sí, solo para aquellos modelos exclusivos y totalmente personalizables que creamos bajo pedido. Nuestras clientas pueden hacernos peticiones especiales por correo electrónico (info@myfaldas.com) o bien a través del teléfono de contacto que aparece en nuestra web (+34 616 410 006).

¿Cuáles son vuestros próximos proyectos y nuevas colecciones?

No podemos avanzaros mucho, ya que es una incógnita incluso para nosotras mismas. Para saberlo solo queda seguirnos… ¡Y viajar!

My Faldas forma parte de la Comunidad de producción ética y consumo responsable Thentics.com

Nubuck Cuir: ‘para nosotras, cualquier parte del cuero es de valor y le buscamos utilidad’

biografia nubuckcuirMarta Ferrer es técnica en joyería artística, y Montserrat Soler es licenciada en Bellas Artes. Ambas son artesanas del cuero y desde 2013 forman Nubuck Cuir, su proyecto en común de diseño y creación de artículos con cuero y joyas de plata. Con un estilo de producción natural, de diseño, artesanal y de calidad, Nubuck Cuir da valor a los conceptos de sostenibilidad, comercio justo y de proximidad, consumo responsable y retorno al comercio tradicional. Y todo desde Igualada, donde el sector del curtido tiene una larga tradición y se prepara para afrontar los nuevos retos de futuro a través del Parque de Innovación del Cuero y la Marroquinería.

¿Cómo llegasteis al cuero?

A través de un monográfico sobre ‘artesanía en cuero’ que se impartía en Igualada. Fuimos las dos como una actividad de ocio, más tarde coincidimos en un grado medio sobre artesanía en cuero, y hasta el día de hoy.

Igualada tiene una larga vinculación con el negocio de la piel. ¿Ha tenido esto algo que ver con que Nubuck Cuir se instalara en Igualada?

Sí, naturalmente. En Igualada hay uno de los únicos centros a nivel regional y nacional donde se enseña a trabajar el cuero. Y además, las dos somos igualadinas.

¿Qué tipos de cuero utilizáis?

Básicamente, todas nuestras piezas están trabajadas con cuero bovino, lógicamente procedente de las curtidurías de Igualada. Este cuero normalmente es novillo catalán, muy apreciado por su alta calidad. En cuanto a los acabados, nos gusta combinar diferentes grosores y texturas. Solemos trabajar con pieles poco tratadas químicamente y poco teñidas, preferimos acabados más rústicos y naturales. Recalcamos que el cuero por sí solo tiene suficiente atractivo e identidad.

¿Y qué tipo de complementos hacéis en cuero?

Mayoritariamente nos hemos especializado en bolsas, mochilas, riñoneras… Diseñamos y producimos dos colecciones anuales, hacemos colaboraciones con empresas de decoración y siempre estamos abiertas a colaborar con nuevas disciplinas. La artesanía puede aplicarse a infinidad de campos.

¿El cuero y la plata son buenos compañeros de viaje?

Ambos son materiales muy nobles y antialérgicos.

taller-Nubuckcuir¿Qué criterios seguís para crear colecciones diferentes?

Nuestra fuente de inspiración principal la tenemos bien cerca, observamos mucho la naturaleza, y es de aquí de donde salen la mayoría de las piezas. Nuestras colecciones son una búsqueda y una evolución constantes, ya que nos gusta trabajar a partir de una colección y mejorarla. Aparte del diseño, damos mucha importancia a la comodidad, intentamos al máximo que las bolsas sean ligeras, prácticas y versátiles. La moda, la seguimos y nos interesa, pero nuestras piezas son atemporales tanto en forma como en color. Un punto clave a la hora de diseñar es observar, preguntar… El hecho de participar en ferias y poder estar en contacto directo con nuestro cliente nos ayuda mucho a saber cuáles son las necesidades a la hora de valorar un diseño u otro.

¿Cómo incorporáis la sostenibilidad a vuestro proceso de producción?

Al controlar todo el proceso desde la fase de diseño, el patronaje, la producción y la venta, nos resulta muy fácil ser el máximo de eficientes y, al mismo tiempo, sostenibles. Referente a la materia prima, trabajamos con proveedores locales de Igualada y de Olot, los tejidos y las fornituras son de fabricantes locales que garantizan la máxima calidad. Intentamos ser respetuosas con el medio ambiente reduciendo los residuos, prácticamente no generamos; para nosotras cualquier parte del cuero es de valor y le buscamos utilidad. También hemos hecho complementos con material reciclado.

¿Qué os aporta participar en certámenes como Únics Fashion Market de Sant Cugat?

Nos da la oportunidad de informar al consumidor de tú a tú sobre las cualidades de los productos locales, el trabajo que hay detrás de cada diseño y los beneficios que puede aportar una economía ética y sostenible a nuestro mundo. ¡Es necesaria esta tarea de informar dentro de este mundo tan consumista de fast food! Participar en certámenes como Únics Fashion es positivo porque es un punto de encuentro con diseñadores y creadores de otras disciplinas pero con los mismos valores.

¿Qué retos o proyectos tenéis a corto y a medio plazo?

Seguir con la línea actual, diseñando y creando dos colecciones anuales, siempre cuidadas y limitadas, y poder combinarlo con colaboraciones de otras disciplinas. Al ser un proyecto joven, uno de los principales retos es llegar a más gente cada vez y poder disfrutar diseñando y trabajando con nuestras manos.

Nubuck Cuir forma parte de la Comunidad de producción ética y consumo responsable Thentics.com

Dos Indis: ‘para mí la sostenibilidad es comprar en pequeños comercios, hacer piezas por encargo e intercambios’

Dos_Indis-1Ruth Sabater se ‘enganchó’ a hacer ropa infantil a partir de haber sido madre. Desde entonces confecciona bajo la marca Dos Indis todo tipo de ropa para niños y niñas que cumple unos requisitos muy claros: es cómoda, está hecha a mano, es diferente y puede personalizarse con colores y estampados diferentes. Cada cliente escoge el modelo, el color, el tipo de estampado y la talla que necesita, y Ruth crea cada pieza con exclusividad y ilusión, teniendo muy en cuenta que los niños y las niñas que la llevarán la disfruten al máximo y puedan saltar, encaramarse, escalar, jugar, ensuciarse y, sobre todo, hacer el indio.

Tus hijos, esos ‘dos indios’ que tienes, ¿son el origen de todo?

Sí, mi hijo mayor hizo que volviera a coser, y siempre que puede se viste con ropa que le he hecho yo, va muy orgulloso diciéndoselo a todo el mundo. Me tiene encantada, y por eso disfruto haciendo cosas para ellos. Ahora quiero ir más allá, y con Dos Indis me hace ilusión vestir también a otros niños y niñas.

¿Por qué empezaste a hacer tú misma la ropa para tus hijos? ¿No te gustaba la de las tiendas?

En casa siempre hemos vestido muy cómodos a los pequeños, procuramos que la ropa sea resistente porque tanto en la escuela como en el parque van todo el día por el suelo, por la arena o subiéndose a los árboles. No conocemos demasiadas tiendas de ropa cómoda y que también tengan colores y estampados infantiles.

¿Y por qué te centras en la franja de edad comprendida entre los 2 y los 8 años?

He decidido hacer esta franja para centrarme y acotar el trabajo, pero cuando me hacen encargos me piden de todo, desde conjuntos para madre e hija hasta ropa de bebé o complementos. Y, puesto que no sé decir que no, no me cuesta nada y lo hago.

En tu web puede leerse: ‘Nada de cremalleras ni botones ni ropa de comunión’. ¿Quizá la ropa de comunión es para ti un ejemplo de ropa incómoda?

Más que incómoda se trata de que no es una ropa del estilo de Dos Indis, me refiero a que no hago ropa muy ‘formal’ o para ocasiones especiales.

Dos_Indis-2Sin cremalleras ni botones, ¿qué sistemas de cierre propone la ropa Dos Indis?

Para las cinturas utilizo ropa de puño, que se ajusta y se adapta a diferentes tallas. De momento, es lo más práctico que he encontrado.

¿Qué piensas cuando ves niños y niñas vestidos como si fueran personas adultas?

Pues me quedo bastante sorprendida, en el parque veo algunos niños con pantalones blancos y camisa, y veo a sus padres y madres detrás de ellos constantemente, vigilando para que no se ensucien. Y yo pienso: ‘¿por qué les llevan al parque?’ ¿Qué esperan que hagan? ¡Cuanto más sucios llegan mis hijos a casa significa que mejor lo han pasado!

¿Qué valor tiene para ti la sostenibilidad, y cómo la aplicas a tu actividad?

Para mí la sostenibilidad, trabajando a pequeña escala, es comprar material en pequeños comercios, confeccionar piezas por encargo y hacer intercambios.

¿Verías lógico aplicar los valores de comodidad y libertad de Dos Indis a la ropa para personas adultas?

Pues sí, ¿por qué no? Muchos padres y madres me preguntan si hago ropa para adultos. Me gusta mucho, pero me gusta más confeccionar para niños y niñas.

¿Qué colores, modelos y estampados propone Dos Indis para el verano de 2015?

Propongo una gama de 10 colores, camisetas sin mangas, shorts y vestidos. Los nuevos estampados pueden verse en Facebook y en la web.

Dos Indis forma parte de la Comunidad de producción ética y consumo responsable Thentics.com

Ignasi Foj: ‘la mayor parte de las personas que visitan mi taller salen de él con una sonrisa’

I.FojIgnasi Foj es un artista autodidacta que vive la vida siguiendo el consejo que un día le dio su abuela: ‘mientras no hagas daño a nadie y te lo pases bien, haz lo que te dé la gana’. Pintor y escultor con objetos y materiales encontrados, también es constructor de decorados y de elementos de atrezzo para el mundo del cine y la publicidad. Ha participado en Drap-Art, Ale-hop! y Hipermerc’art, entre muchos otros certámenes  de diseño y de upcycling

¿Por qué haces esculturas con objetos encontrados?

Porque veo en ellos cosas que no veo en un trozo de mármol o de arcilla, por ejemplo.

¿Tu pintura también tiene que ver con el reciclaje?

Una poco sí. Sobre todo hace unos años, cuando recogía asientos de sillas y maderas abandonados y los utilizaba como soporte para pintar.

Bicicleta¿Cómo seleccionas los objetos y materiales? ¿Cómo sabes si una pieza determinada puede servirte para hacer arte?

Mi ventaja es que todo sirve. Si tienes la paciencia de guardar un objeto el tiempo suficiente, siempre acabarás encontrando su función en una pieza.

Este interés tuyo por dar una segunda vida a los objetos, ¿lo aplicas también a tu ámbito personal?

Sí, me gusta rodearme de cosas —luces, mesas, etc.,— hechas con lo que tengo a mano. Me divierte.

Hemos visto piezas tuyas en certámenes centrados en arte y reciclaje, como por ejemplo Drap-Art. ¿Cómo valoras tu participación en esta muestra?

Estoy muy contento de mi participación en Drap-Art y de todo lo que he aprendido viendo lo que hacen otros artistas. Ha sido muy interesante.

thedoctor¿También expones en muestras de características generales, es decir, no relacionadas con el reciclaje?

Sí. Por ejemplo, he participado en dos ocasiones en el Hipermerc’art de la Sala Vinçon, en Barcelona. De hecho, el uso de objetos encontrados para hacer obras de arte es anterior al interés que despierta el reciclaje en la sociedad actual. Solo es necesario pensar en Duchamp, Picasso, Miró, Rauschenberg…

¿Tiene buena prensa el tipo de escultura que haces?

Para el público, sí. La gente que las ve suele tener una actitud muy receptiva con las obras y sus títulos, y a medida que van reconociendo los objetos que forman cada pieza, su reacción es más entusiasta. Les sorprende ver que se trata de objetos cotidianos que tiramos con total indiferencia. La mayor parte de las personas que visitan mi taller salen de él con una sonrisa. Para mí, eso es triunfar.

¿El aprovechamiento de piezas y materiales siempre formará parte de tu obra?

No lo sé. Nunca me planteé trabajar reutilizando materiales encontrados. Me encontré haciéndolo. Ahora mismo me llena mucho el trabajo que hago y las figuras resultan, pero quién sabe qué estaré haciendo dentro de unos cuantos años.

Ignasi Foj forma parte de la Comunidad de producción ética y consumo responsable Thentics.com

Dr. Zenon: ‘todos los materiales que utilizamos son reciclados, salvo algunos tornillos de ensamblaje’

Carolina Gonzalo y Marcos Fernández son dos artistas especializados en no tirar nada. Reutilizan maderas y metales para crear su flota de robots bajo la marca Dr. Zenon, una denominación que transmite el concepto de científico loco y rinde homenaje al mismo tiempo al fotógrafo Zenón, muy conocido en La Laguna (Tenerife). Además de robots, también crean mobiliario y cartelería con materiales encontrados.

Robots2¿Qué nació antes en vosotros, la vocación artística o la voluntad de recuperar objetos y materiales?

No sabríamos decir cuál nació antes, pero sí podemos afirmar que se han desarrollado a la par.

¿Por qué esa fascinación vuestra por los robots?

Ver de niños un sábado por la tarde la película “Planeta prohibido” nos marcó mucho…

Los robots de Dr. Zenon, ¿gustan más a niños y niñas o a personas adultas?

Normalmente gustan más a personas adultas, disfrutan de la parte creativa y se recrean tratando de averiguar de qué objetos están compuestos.

¿Cómo es el proceso de selección de las piezas con las que ensambláis cada robot?

Los robots surgen a raíz de las piezas que vamos encontrando, no tenemos un diseño previo. Es la unión de los objetos encontrados la que va dando forma al robot.

¿Cómo escogéis los nombres con los que ‘bautizáis’ a los robots?

Muchas veces nos los dan los propios robots, inspirados en alguna de sus piezas o en alguna anécdota durante su creación. En algunas ocasiones, como homenaje a algún personaje, real o ficticio.

Robots1¿De dónde proceden los materiales que utilizáis?

Todos los materiales que utilizamos son reciclados, salvo algunos tornillos de ensamblaje. Para ello recurrimos a muchas fuentes: cosas que nos encontramos en los sitios más dispares, amigos y conocidos, rastros donde podemos encontrar objetos curiosos, alguna fábrica o mecánico (porque los objetos industriales van muy en la línea del estilo Sci-Fi años ‘50 que tienen nuestros robots).

¿Os centráis únicamente en la madera y el metal como materiales de trabajo?

También utilizamos vidrio y algunas piezas de plástico, pero por el momento nuestras materias primas básicas son metal y madera, porque con ellas nos sentimos más cómodos.

Participáis a menudo en exposiciones de upcycling, como Drap Art en Barcelona o Recycled Planet en Tenerife. ¿Qué os aportan estos eventos?

Son una estupenda plataforma para dar a conocer nuestro trabajo, al mismo tiempo que podemos admirar obras de magníficos artistas que utilizan también el reciclaje.

¿Tenéis la sensación de que la necesidad de reutilizar objetos y materiales va calando en nuestra sociedad?

Creemos que poco a poco va calando, sobre todo ahora en tiempo de crisis. Pero todavía queda mucho por hacer.

Dr. Zenon forma parte de la Comunidad de producción ética y consumo responsable Thentics.com.